- Escrita y Dirigida por Mariana Rondón & Marité Ugás Basada en la novela, La hija de la española, de Karina Sainz Borgo.
- Mientras lucha por sobrevivir en medio del caos de la Venezuela actual, Adelaida encuentra una salida:dejar atrás todo, hasta su nombre.
Sinopsis:
Atrapada en una ciudad al borde del colapso, Adelaida, entierra a su madre y queda completamente sola. En las calles de Caracas, las protestas son aplastadas con brutalidad. Al volver a casa, descubre que su apartamento ha sido invadido por un grupo de mujeres leales al régimen. Sin salida, se refugia en el piso contiguo, donde encuentra a su vecina muerta. Obligada a compartir su encierro con un joven en quien no puede confiar, cae en un claustrofóbico espiral de paranoia, miedo y muerte, hasta comprender que, para salvarse, debe renunciar a su identidad y asumir otra.
2025 // MEXICO // ESPAÑOL // 97 MINUTOS // COLOR // ATMOS
CAST
Natalia Reyes
Moisés Angola
Sheila Monterola
Samantha Castillo
Edgar Ramírez
PRODUCTION
Dirección y guion: Marité Ugás y Mariana Rondón
Producción: Stacy Perskie, Edgar Ramírez, Stephanie Correa, Jill Littman
Producción Ejecutiva:Natalia Reyes, Karina Sainz Borgo, Leopoldo Gout,Jorge Dorantes
Producción asociada: Camila Balzaretti, Michael Ulmann.
Productor en Linea: Alejandro Peke Correa
Cinefotografo:Juan Pablo Ramírez
Editor:Soledad Salfate
Diseñador de producción: Ezra Buenrostro
Diseño de vestuario: Brenda Gómez
Diseño sonoro: Lena Esquenazi
Musica Original : Camilo Froideval
Nota de las directoras
AÚN ES DE NOCHE EN CARACAS es una historia de supervivencia en la Caracas contemporánea. Una mujer desesperada trata de huir en medio de la violencia. El desarraigo se instala en su vida. Si bien es una historia que transcurre en Venezuela, es homologable a cualquier otro territorio.
Hay momentos en nuestra historia latinoamericana reciente que, a pesar de su contundencia, de ser parte-aguas en nuestras sociedades, podrían pasar desapercibidas. Nuestro trabajo no es histórico, ni revisionista, pero sí pretende cuestionar, preguntar e incomodar sobre ello.
La novela que nos conmovió profundamente por su poderosa capacidad de construir una ficción cargada de suspenso y al mismo tiempo de retratar una época de grandes conflictos sociales y políticos. Adaptar esta obra ha sido un gran reto. Por un lado, por respetar la conmoción que nos inspiró la novela, y a su vez, permitirnos ir mas allá y entender nuestras poderosas raíces, los orígenes de toda la región latinoamericana, territorio cargado de utopías soñadas por hombres, próceres del siglo XIX.
También hemos querido profundizar en esta reflexión desde lo femenino. Las mujeres son los personajes centrales de esta historia de matriarcado: la imagen idealizada de la madre, las tías bajo un halo de misterio, la vecina descendiente de europeos o la Mariscala, con su ejercicio del poder vestido de ideología. En medio de todas estas mujeres está ADELAIDA, sometida a situaciones extremas, a quien seguimos, siendo testigos de cómo se desnuda de su identidad, de su nombre, de su ética. Sacrifica todo esto para lograr salvar su la vida.
La película se pregunta: ¿Es posible lograr la salvación, perdiendo tu identidad, desintegrándote?
Esta historia nos permite entrar en un dilema del mundo contemporáneo: el exilio, destierro, la separación de la tierra donde vives. Una hija de migrante española que, como muchos, llegó a América huyendo para salvar su vida, sin proponérselo, le regala a ADELAIDA una oportunidad de salvarse. Es así que ADELAIDA debe desprenderse de su origen mas profundo, el de su madre y de sus tías, de los esclavos africanos que poblaron la costa venezolana. El viaje es siempre el mismo, todos estamos huyendo para salvarnos.
Trabajar bajo el abrigo de una casa productora como es REDRUM ha sido un privilegio, ya que ha hecho todos los esfuerzos para que la calidad de la película sea la mejor. Nos han rodeado de un crew extraordinario. Ezra Buenrostro, como diseñador de producción y Juan Pablo Ramírez a cargo de la Dirección de Fotografía le han dado a nuestra imagen la belleza y el horror indispensables.
Mariana Rondón y Marité Ugás
Directoras / Guionistas
MARIANA RONDÓN, Venezuela y MARITÉ UGÁS, Perú son dos vocesveteranas del cine latinoamericano contemporáneo. Su trabajo encolaboración trasciende géneros, fronteras y disciplinas. Ambas, directoras,productoras y guionistas, han recibido prestigiosos premios, como la Conchade Oro en San Sebastián, el Alexander de Thessaloniki o el Astor en Mar delPlata, premios FIPRESCI o el Premio del Sindicato Francés de la CríticaCinematográfica.
Filmografía destacada:
• A LA MEDIA NOCHE Y MEDIA (TokIo 1999) Co-dirección M. Ugás y M. Rondón
• POSTALES DE LENINGRADO (2007) Dirección M. Rondón
• EL CHICO QUE MIENTE (Berlinale 2011)Dirección M. Ugás
• PELO MALO (Toronto 2013)Dirección M. Rondón
• CONTACTADO (Tribeca 2020)Dirección M. Ugás
• ZAFARI (San Sebastian 2024)Dirección M. Rondón
